50年后为世人识,一代大家黄宾虹

在中国近现代绘画史上,有“北齐南黄”的说法。“北齐”就是著名的国家级画匠齐白石,他以画虾著称。而“南黄”就是我们今天要介绍的主人公黄宾虹,他以笔墨的运用著称。他作为现代非常出色的山水画大师,一生创作了非常多的精品。他用自己的画作为中国话笔墨确定了一种可以参照的审美标准。可惜的是因为他的画作中包含的文化内涵太多,审美历史感太超前。导致在他生前一直没有得到认可,在弥留之际黄宾虹告诉家人:50年后为世人识。这是他对于自身作品的一种自信,也是为生错时代而感到遗憾。

50年后为世人识,一代大家黄宾虹

50年后为世人识,一代大家黄宾虹

如今国内书画市场对于黄宾虹的作品非常推崇,他的很多画作已经是被奉为精品。在拍卖市场上他的画作价格一路飙升,升值潜力非常巨大。不过在黄宾虹生活的那个时代,他的画作并没有得到人们的认可。黄宾虹以山水画见长,而熟悉他山水画的朋友都知道,在他的画作中更多的是注重笔墨的应用。而且他本人认为作画不应该注重外观之美,而应该力求内部充实,追求"内美"。所以很多人都认为他的画作颜色偏黑,并不具备美感。当时书画界对于他的创作风格并不认同,因为一般人不理解也很难看的懂。而且当时社会上的艺术风气都是在追求改革,所以这种仅仅是运用"黑"和"白"两种色调的他,被误认为是食古不化。其实他的这种创作风格才是值得被人们称赞。

50年后为世人识,一代大家黄宾虹

黄宾虹在早期受到"新安画派"的影响,整体呈现出来的画风是以干笔淡墨、疏淡清逸为特色。而在他认为中国山水画其实并不需要太多的色调。而后期他的山水画风成为一家之长,呈现出的山川层层深厚,气势磅礴。其实这个时候他对于笔墨的使用已经到了登峰造极的地步。其他书画家积三遍墨即“死”,但是黄宾虹积十遍还看得到纸纹,这已经使得中国山水画上升到了一个至高无上的境界。而他之所以能够如此神奇的使用笔墨,也是因为从小的成长环境有关。在很小的时候黄宾虹的父亲就开办过一间制墨作坊,而他在耳濡目染中也开始了解了各种墨的特点。这段经历对于他后来在书画创作影响非常深远。

50年后为世人识,一代大家黄宾虹

青城山中坐雨

黄宾虹曾经说道:"国画艺术的最高境界,就是要有笔墨"。现在看来他已经完美的做到了这一点。但是回顾黄宾虹一生的艺术之路,会发现他始终都是孤独的。他对中国绘画的独特理解,不能够被同时代的人接受。这好像已经成为了很多跨时代的艺术家们共同的宿命。现在外界对于他画作的推崇已经证明了他当时的坚持是多么难能可贵。伟大的艺术总是在孤独中诞生,但是我们不会忘记他带给中国山水画的巨大贡献。